Alberto Bellavia ist ein mehrfach preisgekrönter italienischer Filmkomponist und Pianist. Zu seinen jüngsten Werken gehören die Originalmusik für „History Of Now“, ein Theaterstück, das der englische Autor Jayson F.A. Bartlett geschrieben und inszeniert hat, und die Filmmusik für „E Ci Ridiamo un po‘ Su“, einen Kurzfilm, der von Jean Luc Servino geschrieben und inszeniert wurde. Seine Kompositionen sind vielseitig und reichen von neu entwickelten experimentellen Klängen bis hin zu traditionellen klassischen Filmmusiken. Epic Lab hatte die Gelegenheit, mit ihm über seine Zusammenarbeit mit Regisseuren und die Wahl des Musikstils bei der Schaffung von Filmmusik zu sprechen.
Alberto, was sind neben dem kompositorischen Talent drei wichtige Eigenschaften, die ein Filmkomponist haben muss, um bei den heutigen Regisseuren oder Produzenten einen Job zu bekommen?
Zunächst einmal denke ich, dass ein guter Filmkomponist ehrlich zu sich selbst sein sollte und nicht versuchen sollte, jemand anderes zu sein. Die Filmmusik ist ein sehr hartes Geschäft, sehr wettbewerbsintensiv, und deshalb sollten wir originell sein und versuchen, dem Regisseur etwas Einzigartiges zu bieten.
Eine zweite Eigenschaft sollte die Fähigkeit sein, eine Verbindung herzustellen. Es gibt Tausende von Komponisten, die einen Job wollen, und wir müssen jeden Tag unsere Zeit nutzen, um eine menschliche Beziehung zu Produzenten und Regisseuren aufzubauen. Nur dann sind sie vielleicht daran interessiert, sich unsere Musik anzuhören.
Eine dritte Eigenschaft sollte die Fähigkeit sein, Musik in einem breiten Spektrum von Stilen zu schreiben und zu produzieren. Wir sollten bereit sein, eine Partitur zu schreiben, die sich völlig von dem unterscheidet, was wir bisher gemacht haben. Aus diesem Grund müssen wir jeden Tag viel Musik hören. Das Hören von Musik ist für das Leben eines Komponisten von grundlegender Bedeutung.
Wie beginnen Sie den Arbeitsprozess mit einem Regisseur, wenn es darum geht, die Musik für seinen neuen Film zu schreiben?
Wir besprechen gemeinsam den Film und ich versuche zu verstehen, welche Art von Musik er sich für den Film vorstellt. Normalerweise kann mir ein erfahrener Regisseur einen Hinweis darauf geben, welche Art von Sound er gerne von mir komponiert haben möchte. Ich schreibe die Musik jedoch hauptsächlich nach meinem Instinkt und Geschmack. Manchmal lese ich einfach nur das Drehbuch oder die Handlungssynopse, und dann beginne ich meine introspektive Reise, um den Soundtrack zu kreieren, der den Film identifiziert. Oft komponiere ich zuerst in meinem Kopf und denke über den Film und die Figuren nach. Das kann auf Reisen oder beim Wandern in den Bergen in absoluter Stille geschehen. Ich versuche, mich in die Figuren einzufühlen, indem ich versuche, ihre Stimmungen nachzuempfinden. Ich versuche, Teil des Films zu werden, die Geschichte in der ersten Person zu erleben, mich ganz in die Geschichte hineinzuversetzen.
Fühlen Sie sich als Filmkomponist manchmal in Ihrer kreativen Freiheit durch die Vorgaben des Regisseurs oder Produzenten eingeschränkt? Oder ist es eher hilfreich, klare Vorgaben zu bekommen?
Es ist sehr wichtig, den Vorschlägen des Regisseurs zu folgen und seine musikalische Idee zu verstehen. Ich sehe das nicht als Einschränkung. Ich finde meist die richtige Stimmung für die Partitur. Ich denke, das liegt auch daran, dass ich das Drehbuch immer gründlich studiere, um die Figuren und ihre Eigenschaften zu verstehen. Nur wenn ich Teil der Geschichte werde, kann ich die richtige Musik für den Film schreiben. Im Idealfall lässt mir der Regisseur danach völlig freie Hand und gibt mir nach dem ersten Anhören seine Änderungsvorschläge.
Alberto Bellavia dirigiert seine Filmmusik
Was sind Ihrer Meinung nach wichtige Aspekte, die man bei der Vertonung eines Films beachten muss, damit das Ergebnis sowohl beim Regisseur als auch beim Publikum gut ankommt?
Das Wichtigste ist, eine einheitliche instrumentale Klangfarbe zu verwenden, d.h. im gesamten Film die gleichen Klänge zu verwenden. Auf diese Weise begleitet derselbe Klang den Zuschauer von Anfang bis Ende. Bei „Der unsichtbare Krieg“ habe ich ein Altsaxophon als Solist eingesetzt, um der Partitur einen starken Wiedererkennungswert zu geben, und die Streicher und das Klavier haben den Rest übernommen. Für mich ist es wichtig, den Regisseur in die Produktion der Partitur einzubeziehen, da er mir kleine Vorschläge zur Verbesserung des Endergebnisses machen kann, wobei er meine Position respektiert. Das Vertrauen zwischen dem Regisseur und dem Komponisten ist wichtig, damit die Musik wirklich authentisch ist. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass John Williams einen Entwurf des Hauptthemas von „Der weiße Hai“ Steven Spielberg vorspielte, der von dem Ergebnis nicht überzeugt war. Heute erklärt er, dass der Film ohne dieses Meisterwerk eines Soundtracks niemals zu der Kultlegende geworden wäre, die er ist.
Alberto Bellavia bei der Arbeit
Wenn wir einen Blick auf die Filmmusik des letzten Jahrhunderts werfen, hatte jede Epoche ihre ganz eigenen Merkmale. Von gefühlvoll singenden Streichern in den 60ern über funky elektronische Action-Musik in den 80ern bis hin zu düsteren, perkussionslastigen Scores in den 2010ern. Welche Art von Trend sehen Sie gerade jetzt?
Kino und Bilder lassen viel Raum für die Kreativität eines Komponisten. Ich glaube nicht, dass es im Kino einen vordefinierten Stil gibt, und das sollte es auch nicht. Ein Komponist sollte sich sehr bemühen, seinen eigenen Stil zu verwenden. Je authentischer seine Arbeit ist, desto mehr wird er seine Stimme in jedem Film einsetzen können. Natürlich muss er über viel musikalische Erfahrung verfügen, um leicht von einem Stil zum anderen wechseln zu können.
Ich habe Soundtracks in einer Vielzahl von Stilen geschrieben und dabei meine eigene Identität bewahrt. Für „Sin Eater“ von Carmelo Chimera habe ich eine sehr klassische Partitur geschrieben, die von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts inspiriert ist. Für „Sacramentum“ von A. Vandaele wählte ich einen eher barocken Stil und verwendete eine Opernstimme. In der Partitur von „Goodnight Mister Johnson“ konnte ich Jazzklänge der 60er Jahre verwenden, dank meiner Erfahrung in vielen verschiedenen musikalischen Bereichen, die alle sehr unterschiedlich sind. Mein musikalischer Hintergrund hat es mir ermöglicht, einen persönlichen Sound zu kreieren, der sich dank unermüdlicher Forschung ständig weiterentwickelt. Ich betrachte mich als neugierigen Musiker, und der Wunsch, Neues zu entdecken, ist sehr wichtig und grundlegend für meine Arbeit.
Alberto Bellavia, vielen Dank für das Gespräch.
Weiterführende Links: Persönliche Website von Alberto Bellavia: www.albertobellavia.it.
