Vor kurzem bin ich auf dieses witzige Video gestoßen (anscheinend ist es jetzt berühmt und wurde in der Tonight Show gezeigt) und wollte einen kleinen Einblick geben, warum ich denke, dass es der perfekte Kurzfilm ist, aus der Perspektive des Drehbuchschreibens.
Sie können es sich hier ansehen: https://youtube.com/shorts/kf6pnUbg-3Y?feature=share
Jeder Drehbuchautor weiß, dass es nicht unbedingt einfacher ist, einen guten Kurzfilm zu schreiben als einen Spielfilm. Das Schöne an Kurzfilmen ist, dass man sich nicht die Mühe machen muss, seine Figuren auf den ersten zwölf Seiten des Drehbuchs zu etablieren (bis der erste Plot point auftaucht). Sie können Ihr Publikum mitten in eine Situation hineinwerfen. Das Format gibt Ihnen viel Freiheit, um mit unstrukturierten, nicht-linearen Geschichten, Erzählschleifen oder anderen künstlerisch-kreativen Formen der Entfaltung herumzuspielen. Die meisten Kurzfilme bringen kein Geld ein. Sie werden nicht aus kommerziellen Gründen produziert, und deshalb sind die Produzenten normalerweise bereit, mehr Risiken einzugehen. Das heißt aber nicht, dass das Ergebnis weniger erfolgreich sein soll, und eine der Herausforderungen bei Kurzfilmen ist sicherlich, ein wirklich gutes Ende zu finden. Darüber hinaus gibt es einige universelle Erzählelemente, die jeden Film besser und erfolgreicher bei den Zuschauern machen, wenn sie in die Handlung mit einbezogen werden.
Erinnern wir uns kurz daran, wie die Dinge in einem herkömmlichen Spielfilm traditionell ablaufen: In der Regel gibt es einen Helden und einen Bösewicht. Der Held ist in der Regel eine sympathische Person, die unter unverdientem Unglück leidet (daher oft ein physischer oder psychologischer Waise). In der Regel stößt er/sie auf ein Problem (Inciting incident), das eine zentrale Frage aufwirft, die ihn/sie – nach einigen Diskussionen mit Neinsagern – schließlich aus seiner/ihrer Komfortzone wirft, so dass er/sie sich in die Welt aufmachen kann, um Antworten zu finden und das Problem zu lösen. Zunächst läuft alles gut, er/sie trifft Verbündete, begegnet seiner/ihrer großen Liebe, aber dann kommen die Bösewichte näher, unser Held kämpft und scheitert kläglich, und nach psychologischem Tod und Wiederauferstehung macht er/sie seinen/ihren letzten Vorstoß zum Sieg. Die zentrale Frage ist beantwortet und der Film ist zu Ende.
Schauen wir uns nun das Video an. Zunächst einmal: Wer ist der Held in der Geschichte? Man könnte meinen, es sei das Mädchen, und der Bösewicht sei Emanuel, der Emu. Aber ich glaube, das Gegenteil ist der Fall. Helden stellen Fragen, Bösewichte bringen Argumente vor, beide stellen jeweils die Gegenseite desselben moralischen, psychologischen oder intellektuellen Arguments dar. Der Emu erleidet unverdientes Unglück (rein drehbuchtechnisch gesehen, ich bin sicher, er hat ein sehr gutes Leben auf der Farm), weil er in Gefangenschaft und in einem System menschlicher „Moral“ leben muss, das für ihn keinen Sinn ergibt. Nach Dingen zu picken ist schließlich sein natürlicher Instinkt. Aus diesem Grund gewinnt er sofort unser Mitgefühl.
Der Feind ist das Mädchen (rein aus Sicht des Drehbuchschreibens, natürlich ist sie reizend und meint es nur gut), das Argumente vorbringt und versucht, unseren Helden in den Grenzen seiner moralischen Überzeugungen zu halten, mit Oscar-würdigen Sprüchen wie „Wir wählen heute keine Gewalt!“ und „Triff kluge Entscheidungen!“ Letztlich will sie unseren Helden davon abhalten, größere Fragen zu stellen.
So weit, so gut. Aber das wirklich Geniale an dem Video ist, dass es eine ZENTRALE FRAGE für das Publikum enthält, die alle drei Komponenten umfasst, die für den Erfolg einer Geschichte notwendig sind:
1) Die SPIRITUELLE Komponente
Sie ist für den Helden von großer Bedeutung. Ganz allgemein gesprochen: Kann der Held seinen inneren Widerstand (oder seine vermeintlichen Schwächen) überwinden, um seine Komfortzone zu verlassen und sein Ziel zu erreichen? In dem Video kämpft der Emu mit der Versuchung, die Kamera zu untersuchen. Er hat das Bestreben, aus dem restriktiven Regelsystem, in dem er lebt, auszubrechen, hinter die Dinge zu schauen und neue Erkenntnisse zu gewinnen, seinen Horizont zu erweitern, die Wahrheit zu entdecken und einen Schritt weiter zu gehen als alle anderen Tiere auf dem Bauernhof. Er will das große Ganze erforschen, etwas, das jeder Held tun muss.
2) Die EMOTIONALE Komponente
Sie ist für einige wenige Menschen von grosser Bedeutung. Ganz allgemein gesprochen: Kann der Held sein Liebesinteresse erobern oder seine Beziehung zu seiner Familie oder seinen Lieben reparieren? Im Video fragen wir uns, ob Emanuel die Beziehung zu seiner Besitzerin in den Griff bekommen wird. Wird er sie erst enttäuschen müssen, um zu beweisen, dass er klüger ist, als sie dachte? Wird er mit Konsequenzen rechnen müssen? Wird er ihre Liebe zurückgewinnen? Seine Handlungen haben einen großen Einfluss auf die Beziehung zu dem Mädchen.
3) Die PHYSISCHE Komponente
Sie ist für viele Menschen von großer Bedeutung. Ganz allgemein gesprochen: Das System, die Gesellschaft, das Universum, in dem sich der Held bewegt. Das höhere Gut, das von negativen Konsequenzen bedroht ist, wenn er versagt. Im Video ist die physische Komponente das Publikum, für das die Bauernhofvideos bestimmt sind, die weitere Produktion der Videos, die Ausbildung der Zuschauer, die erfolgreiche Fortsetzung der gesamten Bauernhofshow. Das ist es, was auf dem Spiel steht.
Alle diese drei Komponenten sind in der zentralen Frage des Videos enthalten. Das macht „die Geschichte“ so kraftvoll und zum garantierten Publikumserfolg. Der perfekte Kurzfilm.
Aber was ist mit dem Ende? In einem idealen Spielfilm würde der Held eine Synthese zwischen seiner persönlichen These und der Antithese des Bösewichts schaffen: „Ja, Kameras müssen erforscht werden, aber auf intelligente Art und Weise und ohne Gewaltanwendung, denn die Farm-Show ist letztendlich für alle Tiere auf der Farm von Vorteil“. Im Fall des Videos bleibt das Ende offen, und es bleibt der Fantasie des Zuschauers überlassen, wie die Geschichte weitergeht. Offene Enden sind eine gängige Wahl für Kurzfilme und funktionieren in der Regel sehr gut.
Es gibt noch ein paar andere beliebte Varianten für Kurzfilm-Enden, die mir spontan einfallen, und ich ergänze sie hier jeweils mit einem Beispiel dafür, wie sie im Video hätten aussehen können, wenn ein/e Drehbuchautor/in sie erdacht hätte, nur so zum Spaß:
a) Eine klassische Wendung
In einer hinzugefügten Schlussszene sehen wir, wie das Mädchen den Besitzer des Emus bezahlt, und wir verstehen, dass Emanuel nicht ihr gehört, sondern dass sie ihn extra angeheuert hat, damit ihre Videos mehr Klicks bekommen.
b) Ein Epilog
Nach ein paar Sekunden Schwarzblende erscheint eine Schlussszene, die das Mädchen beim Thanksgiving-Essen mit ihrer Farmfamilie zeigt. Jemandem fällt auf, dass der Braten zäher schmeckt als sonst. Der Film endet mit einem süß-sauren Gesichtsausdruck des Mädchens und der Erkenntnis, dass es so nicht weitergehen konnte und Emanuel leider das Zeitliche segnen musste. Schwarzer Humor inklusive.
c) Eine Metaebene wird hinzugefügt (bzw. ein „Aufwachen zu einer größeren Realität“)
Das Video wird plötzlich angehalten und die Kamera zoomt heraus. Wir befinden uns in einer Praxis für Tierpsychologie, wo der Arzt das Video in Anwesenheit des Mädchens und des Emus auf einem Fernsehbildschirm abgespielt hatte, um den Fortschritt von Emanuels Neurosenbehandlung zu analysieren. Er verschreibt dem Emu, der offenbar schon seit Jahren in Therapie ist, einen neuen Medikamentencocktail. Und wenn man sarkastisch werden will: Während der Psychologe versucht, dem Emu das Medikament zu verabreichen, schaut Emanuel auf die Pille in der Handfläche des Arztes, ignoriert sie und zupft heftig an seiner dicken Brille, die eine starke Ähnlichkeit mit Kameralinsen hat. Wir hören den Psychologen schreien während der Bildschirm schwarz wird.
WAS SIND IHRE IDEEN FÜR EIN ALTERNATIVES ENDE? An alle Drehbuchautor/inn/en und kreativen Köpfe da draußen: Schreibt mir Eure Gedanken in den Kommentarteil unten. Ich freue mich darauf!
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